¡Prepárate para extender tus alas! Cielo rosael innovador dúo con base en Los Ángeles, está listo para hacernos volar a todos con su tan esperado álbum, “Everything You Feel Is Real”. Este lanzamiento significa un nuevo capítulo en su viaje musical, donde exploran una amplia gama de géneros y desafían los sonidos convencionales con una energía auténtica y sincera.
Basándose en sus destacados sencillos “Incinerating”, “Crystalline” y “Faith”, este álbum profundiza en los aspectos crudos y a menudo confusos del ser humano. Aborda temas de transformación y resiliencia, reflejando las complejidades del crecimiento personal. Colaborando con el talentoso productor irreplicaPink Sky crea un paisaje sonoro envolvente que es simplemente sólo suyo.
Únase a nosotros para sumergirnos en su proceso creativo, descubrir la inspiración detrás de sus últimas canciones y descubrir cómo están transformando la escena musical. ¡Comencemos!
¿Cómo ha evolucionado tu sonido desde tus álbumes anteriores hasta “Everything You Feel Is Real”?
R: Hemos estado lanzando música desde 2018, por lo que este es nuestro sexto álbum. Y, en casi todos los lanzamientos, nuestro sonido se ha vuelto más oscuro, más denso y más compacto. Si bien “Everything You Feel Is Real” todavía tiene espacio para momentos suaves y tiernos, cada álbum ha sido más agresivo y angular que el anterior.
A: También hemos evolucionado de ser una banda completamente instrumental durante los primeros 3 álbumes a hacer ahora canciones con más inclinación indie con letras y voces, más parecidas a lo que ambos escuchamos cuando éramos niños. Creo que eso se debe a que tomamos cada álbum como una oportunidad para experimentar y explorar algún elemento nuevo, lo que más nos fascinaba en ese momento. En Forms, experimentamos con hardware: sintetizadores y cajas de ritmos. En Everything You Feel Is Real, pudimos experimentar y jugar con las voces y meternos en los personajes.
¿Qué te sorprendió de trabajar con irreplica y cómo influyó en este álbum?
R: Las mayores sorpresas de trabajar con irreplica fueron lo mucho que nos conectamos con su material original y también la libertad total que nos dio con su material. Por ejemplo, el punto de partida y la premisa del proyecto fueron la confianza total y absoluta. Su confianza, junto con el material inspirador que nos proporcionó, nos permitió explorar espacios en los que de otra manera no habríamos podido, lo que nos permitió un crecimiento creativo y personal significativo. Teniendo en cuenta que nuestra banda comenzó como un proyecto instrumental, fue inesperadamente liberador contribuir principalmente con voces, letras y producción a un álbum, y que aún se sintiera auténtico y emocionalmente gratificante.
En cuanto al proceso creativo, ¿cómo funciona para vosotros como dúo, dónde están vuestras fortalezas y debilidades?
R: Como dúo, nuestra mayor fortaleza es nuestra conexión emocional. Estuvimos casados durante varios años antes de empezar a tocar música juntos, así que ya éramos capaces de comunicarnos de forma muy íntima, sutil y no verbal. Unos años después de casarnos, ambos tuvimos experiencias vitales traumáticas que cambiaron nuestro sentido de identidad y dificultaron mucho la comunicación con palabras. Cuando empezamos a tocar música juntos, fue como si hubiéramos encontrado una nueva forma de procesar, conectar y comunicarnos de la forma más vulnerable y gratificante posible. Sentimos que se había abierto un santuario solo para nosotros y que estábamos escribiendo nuestra propia sanación, pasando notas de amor y dolor de ida y vuelta. De esa manera, cada álbum es simplemente una conversación que hemos estado teniendo sobre nuestros sentimientos de amor, pérdida y asombro. Crear música juntos nos ha permitido procesar y abrazar por completo los momentos más difíciles y hermosos de nuestras vidas.
A: Estoy de acuerdo en que nuestro vínculo y nuestra capacidad de comunicarnos de forma sutil y no verbal es nuestra mayor fortaleza. Estoy seguro de que tenemos debilidades porque crear es inherentemente desafiante. Cada proyecto plantea un desafío único, en el que hay que aprender o mejorar algo. Y una gran parte de la razón por la que hacemos música es porque somos curiosos, nos encanta aprender y crear, y siempre estamos tratando de mejorar para acercarnos a nuestra visión.
¿Puedes compartir los temas de transformación y dualidad en el álbum y cómo se conectan con tus experiencias?
Los momentos más difíciles de nuestra vida nos trajeron los momentos más hermosos. Los momentos más difíciles nos trajeron el mayor crecimiento.
“Incinerating” realmente marca el tono. Cuéntanos un poco sobre su origen y su papel dentro del álbum en su conjunto.
R: ¡Gracias! Incinerating es una de mis canciones favoritas. En realidad, estaba buscando un sentimiento en esa canción y sentí que lo había capturado. Su origen es un poco diferente al de las otras en la forma en que se produjo; en lugar de agregar cuidadosamente el material original de irreplica como hicimos con la mayoría de las otras canciones, incinerating nació de un momento de experimentación total y abandono imprudente en el que cortamos el material original en un sueño febril de depósito de chatarra y experimentamos con diferentes voces. Al final, mantuvimos la batería, pero cortamos la parte del bajo para esta canción en pequeños trozos y la reconstruimos. Es la menos reconocible con el material original, pero también la que menos suena a Pink Sky. Me encanta tanto que a veces quiero comenzar una nueva banda basada solo en esta canción.
Con temas como “Crystalline” en contraste con “Incinerating”, ¿cómo equilibras las diferentes vibraciones emocionales en el álbum?
Debido a que gran parte de nuestra experiencia de vida juntos ha sido INCREÍBLE y TERRIBLE, a menudo todas a la vez, todos nuestros álbumes tienen una yuxtaposición similar de pesado y ligero. Siempre se ha sentido natural y auténtico tener este equilibrio, especialmente porque cada álbum es simplemente nuestro mejor intento de procesar y liberar todos nuestros sentimientos de ese momento y lugar, por lo que parece que sería deshonesto omitir o disminuir el rango.
¡Los elementos visuales del video musical de “Faith” son increíbles! ¿Qué importancia tiene el aspecto visual de tu música para la experiencia general?
Gracias, pero no nos atribuimos el mérito de lo increíble que resultó el vídeo; ¡todo eso se debe al director, al bailarín, al coreógrafo y al equipo de personas que los apoyan! Ambos somos artistas visuales, por lo que el aspecto visual de nuestra música siempre ha sido parte integral de la experiencia general. Actuamos con imágenes en vivo y nuestro proyector es básicamente un miembro de la banda, como si hubiéramos rechazado espectáculos en los que no podíamos actuar con nuestras imágenes. Además, trabajamos con la fotógrafa y amiga más maravillosa, Hwa-Jeen Na, que ha creado una impresionante colección de fotografías para cada uno de nuestros álbumes hasta la fecha.
A medida que exploras la resiliencia y el autodescubrimiento en tus letras, ¿cómo han moldeado tus propias luchas tu música?
Nuestra música ha sido el sonido de cómo procesamos y limpiamos nuestras luchas, y cada álbum profundiza una capa más para eliminar el trauma residual. Cuando terminamos y lanzamos “Everything You Feel Is Real”, sentimos que finalmente habíamos limpiado y sanado las heridas originales y que estábamos listos para nuestro próximo capítulo.
¿Qué sigue para Pink Sky Now?
R: Ahora es el momento de que nos rindamos de nuevo, de que nos desenrollemos y suavicemos nuestros límites mientras nos aventuramos hacia lo desconocido. Nos estamos instalando en las colinas de Los Ángeles y volvemos al lugar donde comenzó el proyecto: interpretando música ambiental improvisada de larga duración que nos hace sentir la belleza y el terror de la existencia. En este momento, el futuro parece maravillosamente incierto.
A: También tendremos un concierto en Los Ángeles a mediados de octubre que anunciaremos pronto y tocaremos algunas canciones de este álbum.
CIELO ROSADO
