Diretores de fotografia de ‘Wicked’, ‘Emilia Perez’ e ‘Joker: Folie A Deux’ sobre a captura da magia musical

O que torna um grande musical? As coisas imediatas que vêm à mente são óbvias: cantar e dançar. Mas a beleza de um número de conjunto bem coreografado, ou o poder de um dueto impressionante, não significam muito se a iluminação for fraca ou se a lente estiver abaixo do ideal. É aí que os cineastas entram em cena. Os filmes musicais deste ano mostram as melhores versões do que o gênero pode ser.

Ruim leva temas como claro, escuro e colorido ao extremo para uma visão única de Oz. Números musicais assumem o controle das imagens Emília Perez. E tudo entra Coringa: Folie à Deuxonde fantasia e realidade se encontram no meio.

Ruim

A diretora de fotografia Alice Brooks conhece musicais e já trabalhou neles antes Nas alturas de Ruim diretor Jon M. Chu. “Os musicais são apenas uma extensão completa da expressão, e nos musicais vemos os sonhos e pensamentos internos de um personagem expressos através da música”, diz Brooks. “Como cinegrafista, posso fazer isso através da luz, da câmera e do movimento… Trouxe meu cinegrafista para aprender toda a coreografia, para que ela fique enraizada nele.”

Para Ruimos temas principais focaram na luz e nas trevas. “A luz nem sempre é a luz e a escuridão nem sempre é a escuridão”, diz ela, “e decidimos que a natureza traria essa teatralidade para a nossa iluminação”. O sol teve um papel crucial nisso como holofote para personagens e sinais luminosos, mas Brooks também teve a ideia de fazer o sol sempre nascer para Glinda (Ariana Grande) e se pôr para Elphaba (Cynthia Erivo). “Através de ‘Popular’ você testemunha um nascer do sol de 20 minutos a partir da cena escura onde eles estão deitados em sua cama, até onde temos o nascer do sol rosa e Elphaba é o oposto. Os últimos 40 minutos do filme são um longo pôr do sol em ‘Defying Gravity’.”

O objetivo sempre foi criar uma nova versão de Oz, o que Brooks disse ter sido alcançado através de muitos testes de iluminação e cores. “Comecei a ler o L. Frank Baum O Mágico de Oz livros, e cada parágrafo tem uma descrição em cores muito vivas que foi muito inspiradora”, diz ela. “Em algum momento durante a preparação, decidi que escolheria deliberadamente as cenas e as iluminaria com todas as cores do arco-íris.” Cada cor representa algo no filme, como laranja para esperança e entusiasmo ou rosa para o tema de amor contínuo entre Glinda e Elphaba. “Encontramos o azul do Ozdust Ballroom quando começamos a fazer testes de luz e colocamos Cynthia encostada na parede com sua maquiagem verde. O azul deixava o verde muito mais bonito e havia algo nele que fazia você se sentir completamente atraído por ela. Este é o momento em que Elphaba e Glinda se apaixonam e finalmente se veem pela primeira vez… O close-up de Elphaba derrete seu coração e o azul se tornou a cor dela.”

Emília Perez

Para o diretor de fotografia Paul Guilhaume, era importante encontrar uma abordagem consistente ao visual do filme, respeitando cada peça musical. “Há sempre algo acontecendo durante uma música, então muitas vezes a música exigia a maneira como a gravaríamos”, diz ele.

Um dos melhores exemplos disso é “El Mal”, onde Rita (Zoe Saldaña) dança e canta em uma festa beneficente enquanto pula nas mesas. “Trata-se de expor as pessoas”, diz Guilhaume. “Ela assume o controle neste ponto, não apenas de sua vida ou da história, mas também de todo o filme. Na música ela controla a câmera com o corpo e a Steadicam dança com ela. Ela também direciona a luz, e tínhamos luzes automáticas no teto controladas por câmeras infravermelhas que apontavam exatamente para onde queríamos.”

Esse nível de controle sobre a câmera e a iluminação foi alcançado filmando em um estúdio perto de Paris, e não em locações no México, como planejado originalmente. “Tínhamos tudo controlável através de um console e podíamos obter quantos sinais quiséssemos, e se você fizer a luz do dia no estúdio, que é a coisa mais difícil de conseguir, você pode simplesmente desligar o sol ou desligar o ar. uma linha específica”, diz ele.

O uso de luz e sombra tornou-se uma grande parte da história em certas cenas, especialmente a capacidade de desligar completamente a iluminação do mundo. “Quando Jessi (Selena Gomez) canta sobre se sentir presa nesta casa grande, estava escrito no roteiro que ela entraria neste quarto escuro onde dançam as ideias sombrias”, diz ele. “Usamos um grande cenário sem uma parede em seu quarto, substituído por dois lasers poderosos para criar uma parede de laser entre o mundo dela e o mundo sombrio. Assim que ela cruzou a parede de laser, o sol e o ar de seu quarto se apagaram e a única luz no mundo escuro se acendeu, e quando ela voltou para a parede de laser, o sol voltou. Isso foi algo que só foi possível em estúdio.”

Coringa: Folie à Deux

Como cinegrafista de 2019 palhaçoLawrence Sher diz que na verdade não houve nenhuma grande mudança em seu trabalho quando ele se inscreveu Folie à Deux. “A única coisa que foi um pouco diferente foram algumas sequências em que estávamos nessas fantasias, fora da aparência contínua do primeiro palhaço”, diz Sher. “Então tentamos encontrar a melhor maneira de integrar perfeitamente o estilo original e o DNA, mas adicionar algo que fosse um pouco inovador, que era que as pessoas cantassem.”

O aspecto mais importante da cinematografia para permanecer consistente entre o primeiro palhaço e a sequência foi o realismo aprimorado. “Isso se manifesta principalmente na iluminação ambiente: queremos iluminar ao máximo os espaços e não os rostos”, afirma. “Queremos que o ambiente seja um mundo totalmente realizado, onde os atores e os personagens possam existir, e então possamos coreografar a câmera de uma forma real e improvisada.”

Para apresentar uma extensão do estilo existente sem criar muitas mudanças, Sher na verdade se absteve de olhar as coreografias com antecedência. “Sei que isso não é tradicional para o que seria considerado um musical, mas nunca olhamos para isso de forma consciente”, diz ele. “Nossa filosofia era deixá-los editar o ambiente e nós o descobrirmos em tempo real.” Em vez de dividir as músicas em versos e coreografar para sua equipe, Sher olhou para os mestres quando a coreografia estava pronta para ser filmada, antes de ajustar a iluminação e as câmeras. “Não queríamos que a câmera controlasse as coisas e não queríamos que a coreografia controlasse a câmera. Nesse aspecto, foi um pouco único.”

Embora a cinematografia não mude para os números musicais onde o canto é uma extensão do diálogo que ocorre no mundo real, as fantasias são uma história diferente. “As fantasias introduzem uma iluminação mais teatral”, diz ele. “Tem holofotes, cores muito mais vibrantes, mais saturação. Ainda está sujo, mas é uma iluminação mais expressionista que os introduz num vazio negro. O design lembrava mais os musicais da década de 1940, tanto no design de produção quanto na cinematografia para cenas de fantasia, como na cobertura do Hotel Arkham. “Na verdade, mudou a iluminação de completamente naturalista para mais expressionista e muito mais colorida.”