Como ‘The Last Showgirl’s Spotlight revelou a verdadeira Pamela Anderson: ‘Levei todo esse tempo para ser eu mesmo’

Perto do final de A última dançarinaPamela Anderson fica sozinha e nua num palco enquanto, talvez pela milionésima vez na sua vida, um homem a avalia e julga. A personagem de Anderson, Shelly, faz um teste para um show em Las Vegas e tenta manter um emprego que amou durante toda a vida. Mas enquanto ela pisca sob os holofotes, o diretor, interpretado por Jason Schwartzman, diz a ela: “O que você vendeu era jovem e sexy. Você também não.”

Isso pode ser ficção, mas, diz Anderson, “eu podia sentir isso em meu corpo”. O roteiro dizia para ela gritar com o diretor: “Tenho 50 anos!” Mas naquele momento, Anderson decidiu colocar sua idade real na frase: “Estou 57 e eu sou linda, seu desgraçado!’ Enquanto aquela cena era exibida na estreia do Festival de Cinema de Toronto, gritos de “Sim, garota!” e “Eu te amo, Pamela!”

O caso de Anderson tem sido uma questão de verdade ultimamente. Ela deixou Hollywood e voltou para o Canadá. Ela fez um documentário Pâmela, uma história de amor. Ela começou a aparecer em eventos sem maquiagem. “Fui para casa para descobrir por que fiz algumas dessas escolhas, e com relacionamentos destrutivos”, diz ela. “Eu queria descobrir: quem sou eu? Eu queria ser eu mesmo.” Ela sempre foi atriz, mas sua capacidade criativa foi muitas vezes ofuscada por aquela velha ideia: uma mulher deve primeiro ser o que é considerado “jovem e sexy” para ser apreciada na indústria. O mundo a jogou em uma caixa que começou com seu ensaio fotográfico para a Playboy em 1990, mas por dentro Anderson sabia que ela era uma artista, uma alma criativa.

Essas velhas e limitadas suposições de Anderson eram profundas. Seu agente continuou A última dançarina sem nem contar a ela. “Ele não achou que fosse bom para mim. Ele pensou que eu não conseguiria”, diz ela. “Naquela época não me ofereceram nada. Mas de certa forma eu também desisti.”

Mas nos bastidores estava uma mulher que tinha visto o documentário de Anderson, e era verdade visto ela: a diretora Gia Coppola. “Sendo rejeitada em uma hora, eu sabia que ela ainda nem tinha visto [the script]. E eu só precisava encontrar uma maneira de chegar até ela”, diz Coppola. “Vi uma mulher cheia de vontade de se expressar de forma criativa.” No documentário de Anderson, Coppola ficou “muito impressionado com seu conhecimento de cinema artístico, arte e filosofia”. Ela simplesmente sabia que Anderson poderia interpretar Shelly.

No roteiro de Kate Gersten A última dançarina, Shelly é forçada a se apresentar para essa audição porque seu programa de longa duração, Le RazzleDazzleestá fechado. Foi considerado desatualizado; Na verdade, ela foi considerado desatualizado. Mas Shelly adora dançar em Las Vegas. Para ela, Le RazzleDazzle foi uma homenagem ao parisiense O Folies Bergèree uma evocação elegante e atemporal da liberdade feminina. Foi uma espécie de agência e visibilidade em meio à paternidade solteira. Até que seja tirado dela e ela não saiba o que fazer com isso.

“Definitivamente havia semelhanças com os traços de caráter de Pamela e Shelly”, diz Coppola. “Ela realmente parece uma mulher que virou a carranca de cabeça para baixo e fez limonada com limões, e é isso que a personagem faz. Era esse espírito vibrante e alegre que às vezes, em certo sentido, se protegia. Eu vi isso com Pamela, e embora houvesse semelhanças porque ela queria se expressar como atriz, acho que havia diferença suficiente para que fosse emocionante para ela como papel e não apenas como abordagem documental. ”

Felizmente, o filho de Anderson, Brandon Thomas Lee, que produziu o documentário, passou no escritório de seu agente. Ele viu o roteiro em uma pilha marcada como ‘aprovado’ e pegou-o. Quando Anderson leu, “eu senti”, diz ela. “Eu tive que fazer isso. Eu senti Shelly imediatamente. Eu sabia que estava certo. Há algo cármico nisso, porque se Brandon não tivesse feito aquele documentário e Gia não tivesse visto, eu não estaria fazendo isso.”

Eventualmente, Coppola e Anderson entraram em contato. Anderson se lembra de sua primeira “reunião Zoom muito engraçada. Eu disse a ela: ‘Tem certeza que quer que eu faça isso? Eu sei que posso fazer isso. E ela diz: ‘Não, não. EU quero você faça isso.” Passamos muito tempo comigo vendendo ela e ela me vendendo. E no final nós dois percebemos, ok, estamos fazendo isso. Mas eu simplesmente não conseguia acreditar.”

Agora Anderson descreve o filme como “uma história sobre uma mulher que é deixada de lado e ignorada. Ela revida à sua maneira e reconsidera suas escolhas na vida. Acho que isso representa o fato de muitos de nós trabalharmos contra todas as probabilidades para fazer o que amamos.” Dave Bautista estrela como Eddie, Le RazzleDazzlediretor, e Shelly é impulsionada pela amizade da garçonete sardônica e impetuosa de Jamie Lee Curtis, Annette, e pela colega RazzleDazzle dançarinas, Mary-Ann (Brenda Song) e Jodie (Kiernan Shipka). Quando as filmagens começaram, com Coppola no comando, Anderson disse: “Era uma irmandade tão linda no set. Foi tão bom ver todas essas mulheres apoiando as mulheres.”

Muito se falou sobre a vida pessoal de Anderson e o fenômeno da fama nos tablóides que ela experimentou durante seu período de cinco anos na década de 1990. Baywatch e especialmente durante seu tumultuado casamento com o roqueiro Tommy Lee, pai de seus dois filhos. Em 2022, o Hulu lançou uma série limitada Pam e Tommyque retratou aquela época de sua vida, estrelando Lily James como Anderson. Pergunto sobre o impacto que aquele programa teve sobre ela e ela simplesmente diz: “Não posso ser meu passado. Eu sou muito mais. Você não pode se arrepender, caso contrário você não seria a pessoa que é.”

Nos dias seguintes à nossa entrevista, pouco antes da eleição, surgiria uma visão poderosa do trabalho anterior de Anderson. Em um vídeo intitulado Beywatchao som de “Bodyguard”, uma música dela Vaqueiro Carter álbum, Beyoncé interpretou os personagens de Anderson Baywatch e seu filme de 1996 arame farpado, em um esforço para encorajar os americanos a votar. Em resposta, Anderson brincou em seu Instagram: “Não me chame de Bey”, seguido de um emoji de beijo.

Olhando para trás, Anderson se vê como uma mulher que atuou durante toda a vida. “Eu nunca tinha viajado de avião antes de vir para Los Angeles”, diz ela. “Eu tenho atuado todo esse tempo. Eu estava brincando, o que é um modelo? O que é uma mulher? Eu estava atuando o tempo todo.

Ela está grata por ter escolhido se afastar do espaço limitado que a indústria lhe oferecia na época. “Tirei muito tempo para ficar com minha família. Era melhor estar com meus filhos tanto quanto possível do que seguir uma carreira que eu não queria.” E o momento desta nova era de carreira parece certo de muitas maneiras. “É ainda melhor poder fazer esse filme depois que meus filhos crescerem e não tiver um relacionamento destrutivo que consuma toda a minha energia. Eu estava 1000% focado no filme. Isso realmente me deu entusiasmo e energia porque estou inspirado para trabalhar e as pessoas olham para mim de uma maneira diferente.”

No momento, ela acabou de sair do Academy Museum Gala – uma noite repleta de estrelas em Los Angeles. “É sempre assustador entrar em uma sala como essa com tantos colegas e pessoas que você admira”, diz ela, “mas tantas pessoas vieram até mim e ficaram entusiasmadas comigo no filme, e parece que é uma época diferente e eu realmente aceito isso.

Naquela gala, ela mais uma vez evitou a maquiagem – um hábito que inicialmente começou quase inconscientemente. “Fui à Paris Fashion Week e usei roupas da Vivienne Westwood e isso simplesmente me surpreendeu [left unadorned]. Pensei: não quero ficar três horas e meia na cadeira de maquiagem. Achei que ninguém iria notar. É só essa cabecinha, não importa. E assim eu poderia ir ao Louvre e ver todas essas coisas que eu queria ver. Aí fui ao show e nunca esperei aquela reação. Tornou-se tudo isso. Mas eu fiz isso por mim mesmo. Eu queria ser eu mesmo, para mim. As pessoas vieram até mim com suas filhas para agradecer, mas eu só queria ser eu mesma.”

Na estreia do TIFF de A última dançarinaFrancis Ford Coppola estava na plateia. Ele parabenizou Anderson. “Aquele Francis Ford Coppola elogia você”, ela diz surpresa. “E ele é um homem honesto.”

Essa foi a primeira vez que o elenco viu o filme e durante a ovação de pé que se seguiu, o diretor e os atores se reuniram no palco. “Tenho me preparado para esse filme a vida toda”, disse Anderson ao público. Ao lado dela, Curtis disse em meio às lágrimas: “Os sonhos se tornam uma realidade muito dura, principalmente para as mulheres… Sou um produto dessa mesma realidade”. Lourd também chorou ao explicar como o filme lhe deu uma nova perspectiva sobre as experiências de sua falecida mãe, Carrie Fisher, e de sua avó, Debbie Reynolds. “Passei a compreender minha mãe em um nível mais profundo do que nunca e foi uma experiência maravilhosa. E fazer isso com Pamela foi um presente absoluto. Ela é uma mãe maravilhosa e para mim essa foi uma mãe linda neste filme.”

Ao encerrarmos esta entrevista Anderson segue para o aeroporto com destino à Espanha onde filmará o filme de Karim Aïnouz Poda de roseiraao lado de Riley Keough, Elle Fanning e Callum Turner. “Ele é um grande artista e contador de histórias”, diz ela sobre Aïnouz. “É um filme lindo. Eu interpreto a mãe. Estou muito animado.” Ela já foi baleada A arma nua reboot estrelado por Liam Neeson, uma experiência que ela chama de “diversão histérica”.

Esta reviravolta inesperada ainda é difícil de compreender. “Eu simplesmente não consigo acreditar”, diz ela. “Só comecei minha carreira aos 57 anos. Levei todo esse tempo para ser eu mesmo.”