Projeto Sentido: As pessoas gostam de sentir, mas preferem entender

Sentido do projetoo elenco, iniciado em 2019, é formado por uma dançarina e uma artista performática Urska Centabaixista Tadej Kamplum percussionista Nino Mureskicum saxofonista Primoz Fleishman no pianista Arsenije Krstic. Num espasmo de mãos e pés, cria-se um género híbrido moderno, em que entrelaçam a expressão musical com as influências do jazz, do flamenco e do pop, ao mesmo tempo que exploram as intersecções da música e da dança. Nesta primavera, eles completaram com sucesso uma turnê pelo México, onde se apresentaram em vários locais, incluindo o prestigiado teatro Conjunto Santander de Artes Escénicos em Guadalajara, e receberam o reconhecimento da Câmara Municipal de Celaya e do Instituto Celaya de Artes e Cultura por suas realizações culturais. . .

ECOS é a estreia do seu autor, que exala uma identidade única, pois reflete a unidade da música e da dança, já que a música do corpo na dança flamenca também aparece como instrumento de percussão nas composições. Através de oito músicas, o álbum respira a diferença e a não vinculação às regras com os pulmões cheios. A banda retornará ao México em novembro, mas antes disso se apresentará em casa. Durante a turnê de dez dias eles se apresentarão no Teatro Esperanza Iris na Cidade do México, no Festival de Jazz de Zacatecas e no Quintana Roo em Cancún. No chat, Urška Centa, primeira voz e status da banda, nos confidenciou mais.

“A unidade da música e da dança, a música do corpo na dança flamenca, também se reflete nas composições como instrumento de percussão” – de onde surgiu a ideia de aliar dança, música e canto?

O projeto Sentido nasceu como uma banda de concerto que combina diferentes elementos. A base foi lançada a partir da dança flamenca desde o início. Isso está intimamente relacionado à música. Afinal, o bailarino é um instrumento de percussão, pois cria ritmo com o corpo e conduz os músicos, pensa e pinta o som com o movimento. Mesmo quando criança, dediquei meu tempo ao aprendizado de dança moderna e música clássica em uma escola de música, e mais tarde a música ficou em segundo plano em relação à dança, mas nunca desapareceu realmente dos espaços dos meus pensamentos. A música e a dança são duas faces da mesma moeda, e nos últimos anos acontece que através dos projetos em que estou envolvido, às vezes cai mais claramente para um lado, outras vezes para o outro lado, se assim posso dizer. sim, mas permanece sempre a mesma moeda: inteira e redonda. Sem um não há outro para mim. A ideia integral da música da nossa banda é um corpo dançante – não apenas visualmente, mas também sonoramente. O projeto Sentido combina elementos num todo harmonioso, onde a dança se expressa não só através do movimento, mas também através do som. Fui equipado criativamente com muitas coisas e, eventualmente, isso incluiu o uso do canto. Primeiro através das palavras, do rap, da poesia, da expressão de pensamentos, e depois também através da música. Percebo que as pessoas, o público, gostam de sentir, mas preferem compreender. Isto não representa para mim uma frustração como criador, mas sim a abstracção da dança e a complexidade especial, a estranheza da nossa música, o que definitivamente não é comum no nosso solo, apesar de tudo comecei a introduzir algo mais claro. A palavra existe para conectar.

Se você afirma que sua arte “ele respira diferença e descompromisso com as regras de pulmão cheio”, Quais são exatamente as estruturas que você define para si mesmo em sua arte?

Nossa música é gratuita e não estamos limitados por regras estritas de gênero. É claro que existem certas estruturas dentro das quais criamos – quer a partir da forma de percussão de um dançarino de flamenco, quer a partir das abordagens improvisadas do jazz. Utilizamos estes enquadramentos como ponto de partida, mas a música continua a ser um conglomerado de géneros bastante amplo de música mundial, com o qual conseguimos transcender as fronteiras dos géneros individuais. É bom fazer uma música que seja muito pessoal, que não seja estranha e emprestada, que não agrade, mas que exista como uma experiência sonora e de movimento única, onde a aceitação de diferentes ideias que nos nascem na comunidade tem sem dúvida as suas vantagens tem. méritos. Cada um de nós vem de um mundo diferente, tem uma formação musical diferente. Por exemplo, temos o maestro Nino Mureskić, que é certamente um dos melhores percussionistas e conhecedores da música indiana e africana da região, e o seu percurso musical é extremamente extenso, e também conhece bem as bandas populares eslovenas. Tadej Kampl, baixista e co-líder da banda, também estudou minuciosamente a música indiana e a linguagem de suas métricas e pesquisou várias músicas do mundo, mas se sente particularmente à vontade no jazz e na música popular. Primož Fleischman, saxofonista e membro da Big Band, e o jovem pianista Arsenije Krstić, que acaba de concluir o mestrado em jazz em Viena, sentem-se completamente à vontade no jazz.

Parece que o álbum é tão moderno e único que clama para ser apresentado no exterior, já que vocês farão nova turnê no México em novembro, como surgiram essas conexões internacionais, vocês são ainda mais conhecidos no exterior do que em casa?

No exterior parece um vasto oceano no qual somos todos apenas uma pena, mas mesmo assim minha estreia da coreografia sonora The Garden em novembro passado no Festival de Arte Contemporânea FIAC em León, Guanajuato e já a segunda turnê mexicana com o Projeto Sentido em curso de anos já digo o suficiente que há interesse no meu trabalho e no trabalho da banda, e estou muito grato por ser esse o caso. Trata-se de oportunidades que são excepcionais, trata-se de grandes palcos, porque não há muitos deles em casa. O crédito por abrir a porta vai, sem dúvida, também para alguns intervenientes na Eslovénia, que permitiram o desenvolvimento de ligações e conhecimentos com as pessoas certas. Assim, nossos fios internacionais estão gradualmente entrelaçados e prometem cada vez mais. O México se tornou um centro importante para a nossa banda, porque tocamos lá na primavera, em palcos que simplesmente não conseguimos alcançar na Eslovênia, porque é simplesmente muito pequeno. A massa crítica no México é algo completamente diferente e trata-se realmente das massas, e o próprio flamenco também tem uma forte presença na América Latina. Nosso diferencial e inovações musicais só atraíram ainda mais os organizadores. Iniciamos o tour em San Miguel de Allende, continuamos no Festival de Jazz de Zacatecas e em um dos teatros mais antigos da Cidade do México, e finalizamos em Cancún onde nos apresentamos durante dois dias na inauguração do Teatro Municipal. Enquanto isso, ministro oficinas de ritmos para dançarinos.

Quais são os seus desejos quando o céu é o limite? Volver pede diretamente inclusão em filme de Pedro Almodóvar…

Colheita na verdade é uma música que ficou famosa no flamenco através do filme de mesmo nome Colheita ou esloveno Voltar. Ele canta lá Penélope Cruze a voz pertence mesmo à grande Estrella Morente, que foi um dos meus primeiros modelos. Eu era adolescente quando o filme foi lançado e meio que cresci com a música. É o epítome da juventude. Por isso ganhou uma repaginada e minha interpretação com o projeto Sentido. Foi uma das nossas primeiras músicas. Se o céu fosse o limite, desejaria antes de mais tempo para a criação profunda e dedicada de um único projecto, de uma única história que fosse transferida para o palco, ou talvez para outro espaço, digamos uma residência maior. espaço, que me permitiu resumir tudo o que me seduz e convidar todos que me inspiram. Apesar de toda a feio e de todo o horror, apesar de tudo, há tanta beleza no mundo que vale a pena parar e criar algo novo. Talvez Almodóvar em seus filmes seja um bom exemplo de como criar sobre a vida e seus temas. As suas obras têm um sentido especial de vulnerabilidade humana, força e intimidade, algo que certamente inspira a todos nós.