Crítica da Broadway de ‘Death Becomes Her’: Megan Hilty e Jennifer Simard estrelam a força vital de um musical

Uma resposta perfeita ao onipresente Broadway é uma merda hoje em dia A reclamação sobre muitas adaptações do filme para o palco finalmente chegou e é uma resposta simples de três palavras: A morte se torna ela. Uma comédia musical quase perfeita, de grande orçamento e amplo apelo que é melhor do que o filme de 1992 em todos os sentidos. O veículo extremamente divertido do diretor-coreógrafo Christopher Gattelli para dois de nossos melhores cantores-atores-comediantes em qualquer palco hoje retrata o filme como. inútil.

Não pense mais sobre qual das duas – Megan Hilty ou Jennifer Simard – sairá vencedora com esta delícia de presente de Natal (mantenha os eleitores do Tony acordados sobre a próxima primavera). Os dois trabalham juntos como os ingredientes de uma poção mágica perigosa, cada um realizando feitos com nuances precisas, mas surpreendentemente grandes, em quantidades que, mesmo que fossem reduzidas por uma fração, anulariam completamente a magia.

E a escolha de Hilty e Simard certamente não pretende menosprezar seu co-estrela Christopher Sieber, que mais do que acompanha o ritmo, mesmo no papel menos chamativo de um marido medíocre. Ele é ótimo.

Apenas uma atualização do filme de 92. Dirigido por Robert Zemeckis, com roteiro de David Koepp e Martin Donovan, o filme estrelou Meryl Streep e Goldie Hawn como velhos inimigos, com Streep interpretando a vaidosa atriz da Broadway Madeline Ashton e Hawn interpretando sua humilde escritora Helen Sharp, a oprimida de quem o a gananciosa Madeline rouba tudo e, eventualmente, até uma linda noiva, só porque pode. A rivalidade de anos eventualmente leva as duas mulheres a procurarem individualmente por uma poção mágica e eterna de juventude e beleza que ambas acreditam que proporcionará a vantagem definitiva sobre sua rival.

Na época de seu lançamento, o filme foi um sucesso de bilheteria, mas um tanto esquecível para os telespectadores: Hoje e Amanhã desapareceu, pelo menos até anos depois, quando o filme foi adotado como um favorito cult pela comunidade LGBTQ+.

Não seria um eufemismo sugerir que a comunidade gay abriu caminho para um sucesso da Broadway – agora é um choque – com o A morte se torna ela equipe composta por Gattelli, o escritor do livro Marco Pennette, os escritores musicais Julia Mattison e Noel Carey, o elenco e os designers que tomam as rédeas para imaginar com ousadia um universo exagerado e exagerado que Zemeckis dificilmente poderia ter imaginado. Este é um musical que rapidamente agarra o público pelo pescoço e não o larga. Madeline da Hilty estrela o show “Me! Meu! Me!” com um divertido número de abertura intitulado ‘For The Gaze’, e qualquer dúvida sobre seu duplo significado é dissipada quando esta mulher que mais trabalha no showbiz rapidamente se transforma em Liza, Judy e Julie Andrews de Vitor/Vitória.

A energia do musical raramente diminui depois disso. Mesmo depois de Madeline roubar o amigo de Helen, Ernest Menville (Sieber, que, ao contrário de Bruce Willis no filme, não é um agente funerário, mas sim um cirurgião plástico de ponta, uma das muitas melhorias do musical), ele envia o aspirante a escritor maniacamente ressentido de Simard para o hospício. , apenas os níveis de som caem, não as risadas: Simard, muito, muito engraçado no mais recente da Broadway Empresa (estrelado por Sieber), faz uma cantiga feminina e alegre no estilo Baby Jane antes de prosseguir para um sussurro sinistro com “Madeline deve estar morta”.

Isso pode não parecer muito engraçado, mas durante a execução de Simard foi um homicídio culposo.

À medida que os dois rivais continuam seu ódio ao longo dos anos, cada um conspirando e conspirando contra o outro, eles tropeçam individualmente no segredo da vida eterna da juventude: uma poção criada pela misteriosa e talvez bruxa Viola Van Horn (Michelle Williams, ex-integrante do Destiny’s Child), que vive em um enorme covil semelhante a uma catedral (todo feito em roxo e preto, apenas uma das muitas belas colaborações do show do designer cênico Derek McLane e do designer de iluminação Justin Townsend).

“Não diga que não avisei”, canta Viola (apoiada por seu sempre presente coro de “imortais”, vestidos pelo figurinista Paul Tazewell em lindos macacões cor de pele com tatuagens listradas com redemoinhos roxos brilhantes).

Qualquer pessoa que tenha visto o filme sabe muito bem o que esse aviso significa: vida eterna significa que os corpos dos mortos-vivos suportarão todos os cortes, quebras e buracos de espingarda deixados por uma vida descuidada. Isso é um grande choque para as sempre brigadas Madeline e Helen: Madeline foi derrubada Avenida Pôr do Solescadaria de mansão em estilo de Helen, termina com uma Exorcistatorção de cabeça em nível de nível em uma das ilusões de tirar o fôlego projetadas por Tim Clothier; quanto menos se disser, melhor será a surpresa, mas aquela queda lenta da escada com membros torcidos é surpreendente, talvez superada apenas por um momento ainda mais engraçado, em que uma pá balançando faz com que uma determinada parte do corpo voe para fora do palco.

Vestidos com um vestido escandalosamente glamoroso após o outro, Hilty e Simard apresentam duas das performances mais engraçadas deste lado do mundo. Ah, Maria!e seus vocais poderosos – combinados ou solo A morte se torna ela para as vigas e vice-versa. Mais uma vez, boa sorte aos eleitores do Tony.

E que lindo material musical eles têm para trabalhar. Mattison e Carey reuniram uma coleção de músicas matadoras que irão agitar a convenção do show tune enquanto celebram a todos com amor e carinho. Desde a ofuscante ‘For The Gaze’ e a misteriosa ‘If You Want Perfection’ de Viola até o hino ‘Alive Forever’, as músicas são puramente ensurdecedoras, as letras inteligentes e nítidas. Sieber consegue seu próprio grande número com uma fatia bêbada e desesperada de desespero chamada “The Plan”, enquanto Williams, cujos vocais vigorosos de R&B-pop são agradáveis ​​mesmo sem as habilidades garantidas de seus colegas de elenco, tem seu melhor momento no furtivo “Não diga que não fui eu (aviso).”

Com muitas outras notas elegantes para mencionar, algumas das quais merecem ser mencionadas: o impressionante design de cabelo e peruca de Charles LaPointe, o design de maquiagem de Joe Dulude II, a direção de batalha de Cha Ramos, as orquestrações de Doug Besterman e, não no último, um frequente ladrão de cenas de uma atuação de Josh Lamon como Stefan, assistente de Madeline, uma espécie de amálgama de Thelma Ritter em Tudo sobre EvaMickey Deane, de Robert Michael Morris, em Lisa Kudrow O retorno e praticamente todos os personagens interpretados por Dwight Frye.

Depois de presentear as divas com um belo toque de harpa, o atendente não resiste a se gabar. “O melhor da minha turma na Julliard”, diz Stefan, seguido por uma breve pausa e então: “Agora, se você me der licença, preciso tirar o vômito de gato de uma bolsa Birkin.”

Nesta força vital de um musical, até a ajuda brilha como lantejoulas nos trajes de uma prima donna.

Título: A morte se torna ela
Localização: Teatro Lunt-Fontanne da Broadway
Diretor/Coreógrafo: Cristóvão Gattelli
Livro: Marco Pennette
Música: Julia Mattison e Noel Carey
Forma: Megan Hilty, Jennifer Simard, Christopher Sieber e Michelle Williams, com Marija Abney, Lauren Celentano, Sarita Colon, Kaleigh Cronin, Natalie Charle Ellis, Taurean Everett, Michael Graceffa, Neil Haskell, Kolton Krouse, Josh Lamon, Sarah Meahl, Ximone Rose, Sir Brock Warren, Bud Weber, Ryan Worsing e Warren Yang
Duração: 2 horas e 30 minutos (incluindo intervalo)