chefeA sua música pode ser descrita como orientada para um propósito, com um forte foco na exploração das complexidades da feminilidade e do papel das mulheres. Através de suas músicas, ele mergulha nas luzes e sombras dessas experiências, captando toda a sua profundidade e nuances. Seu trabalho incentiva não apenas a diversão, mas também a reflexão cuidadosa sobre questões sociais importantes, como igualdade e justiça. Bossi usa a arte como uma ferramenta transformadora, sublinhando a importância da autenticidade e da resiliência num mundo que muitas vezes tenta reter as mulheres.
O último álbum de Bossi, Diga a todas as outras garotase seu novo single, ela é selvagem é um portal para suas experiências, sua luta contra o câncer e seu ativismo por meio de projetos como House of Bossi, uma iniciativa que une artistas de diversas origens com um propósito comum: impulsionar a mudança social e celebrar a força feminina.
começando com ela é selvagemo segundo single do seu álbum Diga a todas as outras garotas—O título por si só sugere um propósito poderoso. Qual é a mensagem central que você deseja que os ouvintes tirem dessa música?
Espero que as mulheres que ouvem esta música se sintam capacitadas para priorizar a sua própria autorrealização em detrimento do que a sociedade nos diz que podemos querer e quem podemos ser. Espero que os ouvintes em geral comecem a perceber que a mulher selvagem – isto é, a mulher forte e independente – deve ser celebrada e não temida.
a carta em ela é selvagem Conta a história de uma mulher que se liberta de um relacionamento abusivo. Que experiências ou histórias pessoais inspiraram você a escrever uma música tão poderosa?
Tenho sorte de ser casada com o homem mais maravilhoso que não apenas não corta minhas asas, mas trabalha ativamente para me ajudar a me libertar das gaiolas que a sociedade me impõe e impõe. No entanto, infelizmente conheci muitas mulheres incríveis que estiveram em relacionamentos abusivos em vários graus. Já os vi forçados a diminuir a luz porque isso ameaça o ego do parceiro ou, pior ainda, a sua própria segurança física. Para mim, a música é uma metáfora para a fuga que toda mulher deve fazer para se libertar dos limites das expectativas e limitações sociais.
Como você acha que as referências históricas em ela é selvagem Eles ressoam com o público moderno? Podemos esperar mais dessas referências ao longo do álbum?
A ponte de “She’s Wild”, como você mencionou, leva a música da experiência pessoal de uma mulher ao contexto histórico da “mulher selvagem” e à perseguição que ela enfrentou porque sua intuição, independência e feminilidade são desprezadas. De A Letra Escarlate aos Julgamentos das Bruxas de Salem e agora a queda de Roe v. Wade, a sociedade demonizou e reprimiu repetidamente as mulheres num esforço para sufocar o seu poder. Infelizmente, isso ainda é muito relevante nos tempos modernos. Hoje, mulheres morrem em quartos de hospitais em todos os Estados Unidos porque as suas necessidades não são priorizadas e são-lhes negados cuidados médicos básicos.
Esses temas prevalecem em todo o álbum, desde músicas como “The Fall of Eve” e “Cassandra”, que exploram histórias clássicas de mulheres que foram difamadas e punidas por buscarem autonomia, até músicas como “Monster in Me”, que dedico aos membros da Suprema Corte dos Estados Unidos que votaram pela anulação de Roe v. Wade.
Diga a todas as outras garotas investiga temas profundos sobre a experiência feminina. Que outros aspectos da feminilidade você queria capturar neste álbum?
Há muitas referências ao longo do álbum sobre a passagem do tempo e a luta contra o envelhecimento. O valor das mulheres ainda é medido pela juventude, beleza e fertilidade. À medida que as mulheres envelhecem, elas são cada vez mais ignoradas. É o completo oposto para os homens. Isso me diz que ainda vemos as mulheres como objetos. Não os valorizamos pelas suas ideias, intelecto e experiência e, embora eu ache que isso está mudando lentamente, ainda temos um longo caminho a percorrer.
Também tenho uma música no álbum chamada “Hold On”, que fala sobre perder meus seios devido ao câncer e minha capacidade de ter filhos, duas coisas há muito usadas para definir a sexualidade e o valor das mulheres. Porém, apesar dessa perda, sinto-me mais feminina do que nunca porque defino o meu estatuto de mulher pelo poder da minha voz, pela resiliência do meu corpo e pela profundidade da minha empatia, características que falam da força do meu espírito. das funções. da minha carne.
Você acha que os músicos têm um papel ativo na condução da mudança social e como você acha que eles deveriam abordar isso? Como você acha que isso se reflete na indústria musical, além da arte em si?
Sim, acredito absolutamente que os músicos e as artes em geral têm um papel activo na promoção da mudança social. As artes sempre estiveram na vanguarda da evolução cultural, e os artistas estiveram na linha de frente falando a verdade ao poder, desde a “arte degenerada” na Alemanha nazista até músicos como Bob Dylan, John Lennon e Yoko Ono que alimentaram os protestos em Vietnã. Guerra; Bruce Springsteen aumentando a conscientização sobre a brutalidade policial; e Lady Gaga defendendo a comunidade LGBTQ. Esta é uma das principais razões pelas quais meu marido Nico e eu fundamos a House of Bossi em nossa casa para hospedar residências artísticas, séries de apresentações ao vivo e muito mais. Acreditamos verdadeiramente que, ao capacitar mais a arte, podemos melhorar o mundo.
A forma como cada artista escolhe abordar isso será e deverá ser diferente. Para mim, trata-se de encontrar formas de capacitar as artes e as mulheres. Outros artistas como Lizzo ampliaram nossos padrões de beleza porque ela demonstra constantemente orgulho de seu corpo. A criatividade contínua de Patti Smith provou que as mulheres mais velhas são legais e relevantes, abrindo a porta para que mais artistas mulheres tenham carreiras após os 30 anos. Não é apenas a arte; É a forma como o artista aparece no mundo e se apropria de quem ele é. Isso dá a outros permissão para fazer o mesmo. Embora eu adorasse ver ainda mais disso, acho que a indústria musical abraçou os desajustados e a vanguarda, e acho que isso é bom para a sociedade.
Ele também é conhecido por seu compromisso com causas sociais, trabalhando com a ONU no Dia Mundial da Saúde Mental, ao lado da Nexus Global, Impact Guild e através da House of Bossi. Qual foi sua experiência mais gratificante neste espaço?
Cada experiência foi gratificante, mas acho que a que mais me mudou foi o programa de residência que fizemos na House of Bossi para o artista Halim Flowers. Halim já esteve preso durante 22 anos por um crime que não cometeu e por isso tem uma visão da vida que é, no mínimo, humilhante. Nosso programa certamente teve muitos resultados positivos para Halim, mas Halim deu à nossa comunidade tanto quanto recebeu. Nós literalmente vimos os corações das pessoas amolecerem e as mentes se abrirem como resultado da interação com ele e sua arte. Também reacendeu minha própria prática de artes visuais!
Você derrotou o câncer duas vezes e isso é uma conquista imensa. Parabéns, antes de tudo. Como você acha que essas experiências afetaram sua perspectiva e sua voz como artista?
Costumo dizer às pessoas que o câncer foi a melhor e a pior coisa que já aconteceu comigo. Isso me encorajou a agarrar a vida pelos chifres, me ensinou a viver com a incerteza e revelou minha força interior. Isso me tornou um artista mais ousado e incutiu em mim um forte senso de urgência. Acho que não teria coragem de voltar à carreira musical se não tivesse passado pelo câncer. Na verdade, parei de fazer música por cerca de 8 anos!
Depois de enfrentar algo tão significativo como o câncer, seu propósito como artista mudou? Que mensagem de resiliência você gostaria de transmitir através da sua música?
Quando ouvi pela primeira vez as palavras “você tem câncer”, os pensamentos imediatos que me vieram à mente foram: “Não estou pronto para deixar as pessoas que amo. Não fiz o suficiente para ajudar os outros. E eu não fiz arte suficiente! Num instante, minhas prioridades ficaram muito claras. Eu sabia que para morrer sentindo que realmente tinha vivido, precisava me tornar um artista novamente, mas também encontrar maneiras de usar minha arte e meus recursos para causar um impacto positivo. Então deixei meu trabalho corporativo aos 37 anos, voltei à minha arte, fundei a House of Bossi, juntei-me a outras organizações que trabalham pela mudança e reorientei minha vida. Embora tudo isso certamente tenha trazido desafios, sinto-me mais realizado do que nunca e agora, felizmente, estou livre do câncer. Essas mensagens são reforçadas em grande parte da minha música, incluindo “ela é selvagem.” As histórias podem ter circunstâncias ou protagonistas diferentes, mas a mensagem de resiliência é a mesma: você é mais forte do que pensa e nunca é tarde para enlouquecer e mudar de vida.
Bossi mostra que a arte pode ser um ato de resistência e um raio de esperança para quem busca inspiração e compreensão. Da música ao ativismo, cada passo que ela dá é uma declaração de amor e solidariedade às mulheres e às suas histórias. Com ela é selvagemBossi convida todas as mulheres a libertarem a sua força interior e abraçarem o lado selvagem que as torna únicas. Porque, como ela mesma diz, não há poder maior do que o de uma mulher que escolhe ser livre.
Source
Endless Thinker
