O vocalista do Wave to Earth, Daniel Kim, confessa que acredita que seus álbuns serão atemporais. Quando pergunto o que o faz ter tanta certeza de que conseguirão esse tipo de permanência, ele diz que é instinto. Soonjong “John” Cha, também conhecido como Potatoi, baixista, insiste que Kim simplesmente tem um sentimento sobre o que funciona e o que não funciona. Dong Q, o baterista, acena com a cabeça.
Sua música é influenciada por artistas que eles gostam de ouvir. Kim diz que tem ouvido Ryan Beatty, que tem colaborado frequentemente com BROCKHAMPTON. Dong Q menciona que Oasis, banda de rock inglesa dos anos 90, é uma das muitas que inspiram seu trabalho. No entanto, os esforços constantes da Wave to Earth para criar um trabalho que seja representativo e autêntico dos seus próprios interesses musicais permitiram-lhes criar o seu som distinto de lofi-jazz-surf-rock. Mesmo que não esteja claro se a banda já surfou.
“Este álbum é uma versão de nós mesmos e do que gostamos neste momento e nesta era da nossa jornada musical”, diz Dong Q. “Tentamos torná-lo o mais puro possível, sendo honestos conosco mesmos”.
A crença de Kim de que sua música resistirá ao teste do tempo é fácil, especialmente quando eles esgotaram seus shows em duas turnês norte-americanas e as pessoas começaram a ofegar, gritar e cantar imediatamente após as luzes se apagarem. Parecia quase predestinado que as sopranos amadoras do público de Nova York gritassem o nome de nascimento ocidental de Kim mais alto do que os dos outros membros da banda. De certa forma, a familiaridade de um nome que sai facilmente da língua de um público ocidental foi uma prova da sua existência e uma saudação ao inevitável apelo global da Terra. Afinal, a onda para a terra nasceu da imaginação de Kim.
A maioria de suas músicas são escritas em inglês. Dizem que é uma decisão deliberada porque “a linguagem se adapta melhor sonoramente. E nossos fãs são em sua maioria falantes de inglês.” Dong Q e Kim afirmaram que sempre pretenderam que a banda se tornasse global.
Quando Wave to Earth subiu ao palco, eles não tinham palavras para o público. Em vez disso, a saudação deles assumiu a forma de Dong Q tocando bateria; a música falava por si e exigia respeito. Não havia corpos suando profusamente, multidões de surfistas ou mosh pits. Em vez disso, as métricas típicas de uma banda de rock foram atendidas pelo entusiasmo de sua base de fãs devotados: fãs ansiosamente lotados em torno da mesa de produtos, cantando letras de “사랑으로 (amor)” e bebendo grandes quantidades de cerveja. Uma jovem teve que ser arrastada pela amiga, segurada por estranhos, após tropeçar nos próprios pés na escada após beber demais.
O show no Brooklyn foi a parada final da esgotada turnê norte-americana de 2024. Na noite anterior, eles haviam se apresentado em Manhattan, no Hammerstein Ballroom. No entanto, o local não abalou seus nervos; O grupo afirmou que antes de cada apresentação orava a Deus, geralmente uma variação da mesma oração a cada vez. “Louvado seja Deus”, Cha diz enquanto aponta o dedo para o céu. “Aquelas frases que nos ajudam a manter nossas forças e sempre lembrar por que estamos fazendo isso.” [performing].” A fé deles os mantém fortes, especialmente quando estão tão longe de casa.
A banda, embora chamada Wave to Earth, tem os pés no chão; seu conforto permanece enraizado na familiaridade. Cha revela que embora a turnê tenha durado menos de 2 meses, ele está com tanta saudade de casa que retornará a Seul dois dias antes de todos os outros.
Ao descrever a origem de sua música “Homesick” em saudação ao autodocumentário da terraKim conta que um dia percebeu que suas plantas haviam crescido muito, embora ela não tivesse notado isso no dia a dia. “Mesmo nos momentos em que estava perdido, continuei a crescer”, conta ele para a câmera.
Kim diz que esse tipo de crescimento inesperado é semelhante à rápida ascensão de sua banda no cenário global. “Antes a gente verificava qual era o nosso progresso em termos de fluxo da música moderna ou tamanho dos shows. Mas agora somos indiferentes a isso. Estamos mais focados em tentar descobrir o que queremos fazer e como chegar lá. Não se trata de transmissão, mas sim de estabelecer o próximo benchmark. Tentando responder à pergunta ‘o que [more] Você quer fazer?’” Cha acena com a cabeça, como se estivesse muito familiarizado com as travessuras de viagem de Kim. “Sempre há coisas para ele fazer, dentro e fora da turnê, seja escrevendo músicas ou se preparando para a próxima turnê.”
No entanto, ao longo do caminho, Kim revela que “se sente mais livre” porque pode se concentrar apenas em ser uma pessoa em vez de criar música para Wave to Earth ou sua outra banda, The Poles.
Cha tem uma abordagem diferente da vida em turnê. Ele está constantemente pensando e escrevendo. Lembre-se de um caso assim em San Diego. “Havia um parque no local e quando surgiu a inspiração fiz uma demonstração. O processo principal acontece no estúdio, mas às vezes simplesmente acontece.”
O baixista também é o principal letrista da banda e passa muito tempo lendo livros de autoaperfeiçoamento. “Eu gosto Hábitos atômicos“, diz. Faz sentido, visto que ele foi o principal compositor da banda e quem criou “Annie”, a música mais popular do álbum. Brinque com a terra! 0,03.
Um artigo do Genius assume erroneamente que a música foi escrita da perspectiva de Kim e implica que Annie é a parceira romântica de Daniel que não quer viver uma vida diferente de opulência. Mas Cha revela que ele é o escritor da música e o título é um jogo de palavras para 아니 “an-ni”, como dizer não, 아니요 “aniyo”, em coreano. É uma canção sobre a rejeição de noções sociais e seculares do que é necessário para o sucesso e, em vez disso, abraçar os prazeres simples da vida.
O empresário do Wave to Earth, Jaemin Chun, menciona que a música escrita por Cha faz mais sentido, pois seria contraditória se tivesse vindo de Kim. Uma situação específica vem à mente: a Chanel, grife de moda de luxo, costuma selecionar uma revista de países do mundo todo para sediar uma festa da marca. Na Coreia, eles escolheram a revista Eye. Seu editor-chefe era amigo de Chun, que “perguntou se as crianças queriam ir”. Aparentemente, Cha já havia respondido: “Desculpe, não gosto muito de fazer coisas assim, mas jantaremos outra hora”. Mas Kim compareceu brevemente, como que para mantê-la pressionada pelo grupo.
Onde você prefere estar? No estúdio, trabalhando em projetos futuros. Com 0,1 defeitos e tudoO grupo começou no início do ano passado em um “estúdio fechado”, o que significa que eles estavam focados exclusivamente na criação de música. Assim como as orações, a banda segue rituais rígidos e disciplina para enraizar seu trabalho em suas vidas. Essas rotinas permitem que eles retornem ao seu propósito principal em meio à fama. Kim disse que essa forma de permanecer no estúdio provavelmente será seu método “para todos os nossos álbuns, para sempre”.
Kim pretende construir um estúdio com cinco ou seis salas; agora são três. A primeira coisa que você acha que as pessoas veriam seria sua máquina de café, onde normalmente fazem seu Americano gelado. Resumindo, a configuração atual do estúdio e todas as suas comodidades personalizadas tornaram o processo de bloqueio significativamente menos doloroso.
No passado, Kim sofreu fisicamente por causa de sua devoção ao trabalho. Ele revelou que se esforçou demais e, consequentemente, desenvolveu urticária (urticária). Ele toma anti-histamínicos há cinco anos, embora o uso prolongado desses medicamentos não seja recomendado devido à sonolência, olhos, boca e seios da face secos como possíveis efeitos colaterais. Ele se sacrifica por sua arte, dando a cada música uma espécie de sentimento vital e de sacrifício.
O resto da banda também sente sua música profundamente. As próprias esperanças de Cha para o futuro e seu estilo de vida de manifestação são refletidos no lirismo das músicas. Dong Q confessou em seu autodocumentário que depois de escrever “사랑으로 (amor)”, suas lágrimas caíram nos pratos. Uma emoção visceral surgiu depois de escrever e compor a música. Foi assim que a banda soube que o que estavam fazendo era real.
“Para ele, é instinto”, diz Cha sobre Kim. “Quando entramos na fase de produção das músicas, ele sabe instintivamente. Ele sabe disso.
A banda sabe disso até no palco. Nos períodos de transição entre as músicas do setlist dos primeiros shows, eles improvisaram. Em essência, foi um exercício de confiança e dedicação consigo mesmo e com os companheiros de banda. Essa fluidez entre estrutura e espontaneidade é o que faz com que suas performances pareçam vivas e orgânicas.
Esta é a magia da música: a sua capacidade de se repetir continuamente, mas permanecer sempre refrescante. Embora cada local em que tocaram tivesse uma energia diferente e uma interpretação ligeiramente nova, as músicas permaneceram as mesmas. Cada improvisação acabaria por se tornar um elemento permanente de seu set; a fluidez foi estruturada. No último show no Brooklyn, os solos de bateria e baixo foram aperfeiçoados. Em outras palavras, o belo caos de cada apresentação tornou-se mais fácil de recriar. Seu trabalho realmente se manteve ao longo do tempo, exatamente como Kim sempre esperou: uma sensação de atemporalidade.
Embora tocar essas músicas novamente não as levasse literalmente de volta no tempo, as notas familiares tinham o poder de transportar a banda e seu público de volta no tempo, para a época em que a música foi criada pela primeira vez, ou para uma memória de amor ligada. à sua melodia. Este ato de reviver, de evocar as emoções de outro tempo, é o que fez a música parecer intemporal: uma ponte entre o passado e o presente que preservou a sua magia.
Porém, nem sempre é fácil e eles não esperam que seja. As estações mudam. Embora o início da banda e seu álbum de estreia tenham sido brilhantes (Kim criou a demo “Sunny Days” imediatamente após se encontrar com Dong Q), também houve alguns dias nublados inevitáveis. Eles admitiram que não existe antídoto ou solução rápida para os desafios que enfrentam como artistas e pessoas. Em vez disso, eles simplesmente sobrevivem; eles sentem tudo sem resistência.
Para wave to Earth, a música não é apenas um produto, mas uma forma de conexão. Embora alguns dias pareçam lentos, eles suportam de boa vontade as suas próprias lutas criativas, não porque alguém exija isso deles, mas porque se sentem compelidos a fazer música para si próprios. O fato de sua arte ressoar entre fãs de todo o mundo é simplesmente um feliz subproduto dessa jornada profundamente pessoal.
Sua devoção absoluta ao seu ofício é o que dá à sua música atemporalidade, um recipiente para emoções cruas. Quando cantam sobre o amor e a multidão se junta de mãos dadas, parece autêntico e real.
Eles esperam voltar a Nova York e tocar em um local ainda maior. De 2023 a 2024 e depois de um esperançoso 2025, cada actuação une-os à memória da cidade e a sua música adquire aquela qualidade de intemporalidade. Cada vez que a música começa, eles convidam o público a se sentir genuinamente unido, com defeitos e tudo.
Source
Endless Thinker
