Quando D’Arcy lançou seu álbum de estreia “The Art Of Flying” em 2022, não faltaram coisas boas para dizer sobre ele… na verdade, não fomos os únicos a elogiar o quão incrivelmente bom era naquela época e quão significativo era . Foi para ela e para a cena. Portanto, nos últimos dois anos, temos oscilado entre revisá-lo e nos perguntar como o inevitável acompanhamento poderia estar à altura dele.
Embora pareça que vivemos 10 anos de eventos mundiais e pessoais desde “A Arte de Voar”, a tão esperada sequência de D’Arcy está finalmente aqui, e não teremos mais que nos perguntar se ele viverá. ao forte legado de sua estreia, porque é claro que é… e muito mais.
A primeira coisa a aprender sobre “5AM” é que ele é muito diferente do álbum anterior. D’Arcy parece ter se apaixonado ainda mais pelo EDM, provavelmente devido às inúmeras noites que passou como DJ na vibrante cena de Nova York. O resultado é palpável em cada faixa, apresentando uma maior afinidade por ritmos dançantes e composições e arranjos mais eletrônicos/baseados em sintetizadores. Ele não deixou completamente para trás suas influências de rock, embora à primeira vista possa parecer assim, porque se você olhar mais de perto, o álbum “parece” espiritualmente como um álbum de rock progressivo na versão de King Crimson, Genesis ou mesmo Pink. Floyd. Como você consegue algo assim de forma sutil e com uma paleta sonora predominantemente eletrônica? Com uma quantidade incrível de talento, e qualquer magia musical misteriosa que ele tem em suas mangas de couro e tachas.
Então, caso você esteja se perguntando: sim, a D’Arcy evoluiu e cresceu muito em apenas dois anos, contando com a absoluta plasticidade e versatilidade do digital, mas sua identidade e o Eu não sei o que que primeiro nos atraiu tornou-se mais forte, mais cativante. Uma análise abaixo.
inferno
Abrindo com uma batida de sintetizador assustadora, “inferno”baseia-se em influências rave-góticas para explorar temas de obsessão sombria e resignação. A frase comovente, “O paraíso é quando estou com você / Então, se o inferno é para onde você está indo, eu te seguirei”, encapsula uma dualidade: pode ser interpretada como a declaração mais romântica ou um lembrete preventivo do profundezas que podemos ir. Mergulhe nos relacionamentos. A música evoca um sentimento de urgência, como se o amor pudesse nos elevar e consumir, criando uma tensão cativante tanto musical quanto liricamente.
estranho
Enquanto “estranho“compartilha um parentesco sonoro com”inferno”, aventura-se em território mais enigmático, mas é infundido com uma energia sutil e otimista. A batida é metódica e incisiva, evocando uma vibração techno/dance do início dos anos 2000 que parece ao mesmo tempo nostálgica e fresca, realçada por suas intrincadas camadas. A interação dos sintetizadores cria uma atmosfera onírica, convidando os ouvintes a se perderem em seu ritmo hipnótico enquanto contemplam os mistérios da conexão e da identidade.
tentação (feat. Leah Wasilewski)
Minimalista e vanguardistatentação“é ainda mais evasivo do que”estranho.” Com graves distorcidos e cliques nítidos, cria uma atmosfera decadente que parece íntima e expansiva. Fiel ao seu nome, a música exala uma sensualidade que cresce junto com a música. A voz etérea de Leah Wasilewski atravessa a paisagem sonora, adicionando camadas de complexidade e profundidade à exploração do desejo.
irmão
“Imergindo no espectro do deep house”,irmãoIncorpora influências de dança e industriais. Possui ganchos cativantes e samples “cibernéticos” nostálgicos que irão ressoar com os fãs dos jogos de luta arcade dos anos 90. Esta música se destaca como uma das músicas mais pop do álbum, graças à sua estrutura acessível e cativante e energia contagiante.
fantasma no bar
“fantasma no bar” surge como um hino synthwave encharcado de neon, caracterizado por um ritmo irresistível que a torna a música mais dançante até agora. Ele equilibra batidas otimistas com um tom agridoce, capturando a emoção de conexões fugazes: olhos se encontrando através do bar, acendendo uma faísca de excitação. A narrativa se desenrola como um momento cinematográfico, onde o fascínio do desconhecido se mistura com a nostalgia de encontros passados ou de fantásticas hipóteses.
querido, eu te amo
Nesta faixa, além de alguns samples vocais distorcidos e entrecortados, o foco muda para uma batida assustadora e um arpejo de sintetizador pouco ortodoxo. Convida-nos a mergulhar na simplicidade do amor, enquanto uma rica parede de sons nos rodeia, incentivando a contemplação daquelas palavras sinceras.
quando não consigo dormir…
Uma das peças com maior ressonância temática do álbum, “quando não consigo dormir…”investiga as ansiedades que nos atormentam durante as noites sem dormir. Ela captura a sensação de ter sua mente consciente perturbada involuntariamente enquanto seu corpo exige paz, tornando-a a faixa mais introspectiva até agora, impulsionada por sua atmosfera etérea. As melodias assustadoras e as letras reflexivas criam uma exploração comovente da vulnerabilidade e das batalhas internas que enfrentamos, tornando-o um hino compreensível para aqueles que lutam com seus pensamentos na escuridão.
correio de voz 6218
Embora a doce voz feminina em “correio de voz 6218”É um tanto obscurecido pelo tom familiar comprimido de uma mensagem de voz, seu peso emocional é palpável. As primeiras falas de D’Arcy…Diga-me como você se sente / O tempo está se esgotando / Tenho pensado apenas em você”- sublinham a urgência e a importância da mensagem. Este tema irradia uma esperança vertiginosa, superando até “fantasma no bar”em seu charme. Serve como um lembrete da vulnerabilidade inerente à expressão de sentimentos, capturando a natureza agridoce da saudade e da conexão.
insônia
Com “insônia”, O flerte de D’Arcy com o synth-pop e o retrowave dos anos 80 fica evidente desde as primeiras notas. Porém, a música evolui, mostrando suas raízes rock através de ganchos poderosos que expressam o desejo de escapar com quem a mantém acordada à noite. A batida pulsante e os sintetizadores em camadas criam uma sensação de urgência, refletindo a turbulência emocional da insônia. Esta música incorpora a luta entre o desejo e a inquietação, tornando-a um hino compreensível para qualquer pessoa apanhada na agonia da contemplação noturna.
5h
A faixa-título, “5AM”, forma uma quadrilogia coesa com seus três antecessores, explorando a turbulência de noites sem dormir cheias de pensamentos acelerados e fantasias vívidas. Embora muitas músicas do álbum evoquem uma vibração noturna, essas quatro faixas estão intimamente ligadas por seus temas comuns. “5AM” se desdobra como um interlúdio eletro-pop progressivo, começando com vocais altamente processados antes da transição para bipes e bloops “cibernéticos” que confundem as fronteiras entre o virtual e o tangível. A interação entre som e silêncio reflete a desorientação das primeiras horas da manhã, captando a essência da introspecção.
fique parado
Abrindo com riffs de guitarra distorcidos e a frase “Quando a festa acabar”fique parado”Captura o rescaldo de uma noite caótica. Porém, além dessa vibração superficial, existe uma sincera confissão de amor e devoção, já que D’Arcy garante à sua pessoa especial que sempre estará presente para proporcionar conforto e estabilidade. O contraste entre a instrumentação crua e as letras ternas cria profundidade emocional, transformando a música numa comovente declaração de apoio inabalável em meio às incertezas da vida.
tchau
Em “tchau” outra mensagem de voz faz uma breve aparição, nos trazendo de volta à energia contagiante do EDM. Com sua batida house, baixo denso e melodias de sintetizador cativantes, esta faixa serve como uma conclusão vibrante para o álbum. A batida otimista contrasta com a natureza agridoce das despedidas, encapsulando a complexidade da separação enquanto valoriza as memórias criadas. Deixa os ouvintes com uma sensação de encerramento, convidando à reflexão sobre a jornada, ao mesmo tempo que cria antecipação para o que está por vir.
Há um 13º tema a considerar nesta magnífica obra de D’Arcy. Porém, vendo como as palavras “Bonus Track” estão anexadas, não tocaremos nesse assunto hoje, mas deixaremos que você mantenha o que realmente significa o espírito de uma “faixa bônus” dentro de um disco.
De modo geral, um segundo álbum é extremamente importante para um artista, talvez um “fator definidor” em sua carreira que ele deve tratar com a maior reverência. Pode não ser tão monumental como o primeiro, nem tão poderoso como o terceiro, mas é um enorme ponto de ruptura. Você fez seu primeiro álbum e foi ótimo? Impressionante, mas você tem disciplina e teimosia para fazer isso uma segunda vez? D’Arcy certamente o fez, e fez isso à sua maneira. Estamos felizes em vê-la retornar com tanta força.
Definir a fasquia tão alta parece ter aumentado sua capacidade de entregar um retorno surpreendente com “5AM”. Chega de reviravoltas na cama para nós, imaginando se ela será capaz de capturar essa iluminação em uma garrafa pela segunda vez – ela tem tudo para dominar as ondas de rádio e as plataformas de streaming, e esse disco é toda a prova que você precisa .
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Source
Endless Thinker
