Quando se trata de projetar o estilo de animação para O robô selvagemo diretor Chris Sanders ficou fascinado pelo estilo artesanal e pictórico da arte conceitual que foi desenvolvida. O designer de produção Raymond Zibach lembra que no primeiro mês de pintura de Sanders, Sanders começou a se perguntar: “Por que não pode ser assim?”
“Queríamos ter certeza de que nossas pinturas capturassem a essência da natureza”, diz Zibach. “Quando as pinturas são muito bem feitas, você consegue essa conexão através da arte e do olhar do artista.” Abaixo, Zibach fornece informações sobre como sua equipe desenvolveu o visual do filme e deu a Roz sua transformação selvagem.
- Nas primeiras semanas, Chris Sanders e eu conversamos muito sobre a arte de desenvolvimento de Tyrus Wong Bambi. Ele criou lindas aquarelas e pastéis que eram tão emocionantes e capturavam a natureza de uma forma linda.
- Queríamos um ambiente corajoso que sempre tivesse um personagem diferente influenciando Roz desde o início, e muito disso tentava capturar a sensação de estar em uma floresta.
- As plantas e a natureza da ilha são inspiradas no que você encontra nas serras, ou em uma das montanhas se você for ao noroeste americano, ao Canadá e talvez até ao Alasca.
- Roz é o único elemento puramente CG na abertura do filme, antes que a ilha tenha um forte efeito sobre ela. Sua mudança para um estilo pintado à mão torna-se mais perceptível quando outro robô, Vontra, chega.
- Criamos um efeito pictórico que os isqueiros poderiam usar para mudar a aparência de Roz e deixá-la mais solta nas pinceladas, e até mesmo deixar suas bordas menos limpas, o que é um grande problema em CG.
- São 34 versões de Roz no filme, apenas para remover sujeira, amassados, arranhões e musgo dela e da perna de madeira.
- Demorou muito para refinar a aparência da pele pintada à mão, mas a raposa Fink foi o primeiro grande avanço.
- Para os animais, nós realmente simplificamos a técnica de pintura dentro dos animais no lado da sombra e depois aprimoramos no lado da luz. Da mesma forma que a luz funciona, ela capta mais destaques, então colocaríamos mais pequenas pinceladas no lado iluminado e não no lado da sombra.
- Quando iluminamos a cena, o isqueiro pode basicamente pintar detalhes ou perder detalhes. Grande parte do nosso estilo é onde colocamos os detalhes e extraímos informações.
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Endless Thinker