David O. Selznick era um produtor exigente que frequentemente interrompia as propostas e depois intimidava os cineastas quando seus filmes começavam a ser exibidos. Eu me pergunto como os empresários de sua época – Selznick, Sam Goldwyn ou Darryl F. Zanuck – teriam lidado com os indisciplinados YouTubers, TikTokers, Instagrammers ou influenciadores superestrelas que lotam o mercado atual.
Ou como lidariam com cineastas conceituados como Alfonso Cuarón, que hoje estão reinventando e reestruturando seu ofício para se adequar aos aspectos ecocêntricos de Streamerville?
Em um labirinto de memorandos, Selznick disse a George Cukor, então rei Vidor, que eles não tinham coragem de mudar. Foi com o vento para um golpe. Ele teria contratado Passthatpuss para se organizar ou Todd Phillips para cortar as músicas Coringa 2?
O resultado final, penso eu, é que a cultura pop mudou para um novo ritmo e apenas os sentimentalistas estão preocupados com os detritos criativos ao longo do caminho.
A confusa série de sete partes de Cuarón intitulada Isenção de responsabilidade da Apple+ está alimentando o debate esta semana depois de ser recebido com elogios e dúvidas em partes iguais. Cuarón mobilizou um elenco de longa-metragem (Cate Blanchett, Sacha Baron Cohen, Kevin Kline) para estrelar uma série repleta de flashbacks e quadros que continua oscilando no limite de seu “grande tema”.
No centro da história está um documentarista (Blanchett) que investiga uma tragédia passada envolvendo uma jovem vítima de afogamento. O mistério é complexo, o sexo gráfico e as motivações confusas pela mistura de dublagens. Para alguns espectadores, a história tornou-se mais tautóloga do que restrita.
Um crítico sugeriu que o público vivenciasse o show de Cuarón como uma aula de Dostoiévski na faculdade, apoiado tanto por notas dos personagens quanto por CliffsNotes. Ainda, Isenção de responsabilidade teve uma estreia de muito sucesso no Festival de Cinema de Veneza, sobrevivendo fortemente a qualquer indício de estigma de streamer.
Os filmes de Cuarón ganharam popularidade graças a comédias cruas como E sua mãe também ou impor dramas pessoais como cigano. Ele também ganhou cinco Oscars ao longo do caminho e recebeu aplausos da crítica por suas análises cuidadosas do cinema americano e mexicano.
Ele parece, portanto, um candidato provável para preencher a lacuna entre os diferentes gêneros de autores que agora competem pela autenticidade. Mas será que Cuarón ou os seus contemporâneos teriam sobrevivido à tirania criativa da era Selznick-Goldwyn-Zanuck?
Se trabalhasse para Selznick, Cuarón teria sido atacado dia após dia com memorandos (não textos) sobre história e performance. Selznick contratou três secretárias em tempo integral para divulgar suas revelações ao elenco, à equipe técnica e aos funcionários do estúdio.
Durante a produção de Um adeus às armas em 1947, Selznick questionou o ritmo do diretor Charles Vidor (Vidor saiu), os cigarros italianos de Vittorio De Sica (ele os jogou), o roteiro de Ben Hecht (ele o reescreveu), o cabelo de Rock Hudson (ele o cortou) e a atuação de Jennifer Jones (ele casou com ela).
David O. Selznick em locação na Itália em 1957 para ‘A Farewell to Arms’
Everett
Selznick chocou sua equipe ao pedir desculpas ao Rei Vidor (nenhum parente de Charles) por sussurrar em seu ouvido enquanto dirigia uma cena de amor. O produtor publicou um dia depois um memorando criticando sua estrela por mexer demais o mingau em uma cena de café da manhã. Sobre Foi com o ventoSelznick substituiu George Cukor por Victor Fleming e depois por Sam Wood (aparentemente ele ficou sem Vidors).
Dado o seu temperamento, é difícil imaginar estes empresários imperiosos a lidar com os ritmos ou personalidades dos criadores actuais em rápida evolução. Alfonso Cuarón certamente teria se rebelado contra os seus ditames – ou mesmo contra uma sugestão disso.
Por outro lado, os produtores da linha antiga sabiam como aproveitar os romances clássicos de Dickens ou Steinbeck para criar grandes histórias com estrelas lendárias. Foram filmes que atraíram grandes audiências e nunca exigiram um ‘renúncia’.
E agora cineastas mais jovens como Emerald Fennell e Margot Robbie estão prontos para trazer uma nova perspectiva ao clássico. Morro dos Ventos Uivantes – mais uma vez livre das exigências e ditames de uma geração anterior de czares da indústria transformadora.
Os Selznicks, Goldwyns e Zanucks sem dúvida teriam ficado felizes em participar. Os memorandos voariam.
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Endless Thinker
