Vice-chefes falam sobre os próximos passos após a falência e provocam novas instalações de financiamento de produção que a tornarão um ‘One-Stop Studio Shop’

EXCLUSIVO: Este ano assistimos a uma série de entidades globais de produção e distribuição de cinema e televisão sofrerem demissões e cortes, e o Vice Media Group não foi exceção. Após a falência altamente divulgada da empresa em 2022, quando foi vendida ao fundo de hedge e ex-investidor Fortress por US$ 350 milhões, o grupo passou por uma série de demissões e reestruturações no início deste ano, com a produtora Vice Studios Group, agora liderada por Jamie Hall em Londres e Danny Gabai em Los Angeles.

Mas Hollywood adora um retorno, e o CEO da Vice Media, Bruce Dixon, disse ao Deadline em uma rara entrevista que a Vice está de volta do abismo, em uma capacidade menor, mas com uma visão clara e dinheiro para gastar – este último na forma de uma próxima produção facilidade de financiamento. , que espera lançar antes do final do ano.

“Não há dúvida de que a empresa está muito mais saudável do que há um ano”, diz Dixon. “Uma das coisas que quero focar é obviamente a cultura e a moral. É um setor difícil neste momento, mas sentimo-nos positivos porque nos tornámos uma empresa muito mais flexível.”

O vice-diretor diz esperar que a empresa obtenha lucro no primeiro trimestre de 2025. “Somos mais pequenos, estamos agora a aproveitar oportunidades onde podemos e, o mais importante, somos apoiados pelos nossos investidores e pelo nosso conselho quando se trata de procurar oportunidades. para crescimento e projetos emocionantes.”

Hoje a empresa opera com 30% do seu tamanho em relação ao início do ano. Dixon diz que esta é uma operação mais enxuta – e especialmente a entidade de produção global Vice Studios Group, que está por trás de projetos como Gangues de Londreso longa-metragem de Saoirse Ronan Maçãs podresDocumento Netflix Lewis Capaldi: Como me sinto agora e o próximo musical/doc híbrido Pavimentos – significa que pode adaptar-se melhor às mudanças do mercado. A chave para isso, de acordo com Dixon, será a introdução de um mecanismo de financiamento da produção, que está atualmente em “estágios avançados” de garantia.

O diretor baseado em Londres diz que esteve recentemente em Los Angeles garantindo a instalação de produção que, segundo ele, ajudará a impulsionar a estratégia da empresa de transformar seu negócio de estúdio em um negócio de conteúdo “mais baseado em IP” e permitirá um “ponto único” loja de estúdio.”

“Fomos forçados a alugar uma câmera por muito tempo e isso teve mais a ver com os recursos da nossa empresa do que qualquer outra coisa”, diz Dixon. “Portanto, agora que somos capazes de superar o que vivenciamos em uma falência altamente divulgada, estamos nos concentrando nos aspectos positivos do negócio de conteúdo.”

Ele continua: “Reconhecemos que sempre tivemos essas habilidades, mas nunca tivemos capacidade financeira para nos tornarmos o super estúdio – para o qual temos todas as habilidades, mas nunca fomos. capaz de colocar algo em primeiro lugar nos projetos e envolver-se numa fase inicial. Isso nos atrapalhou um pouco. Isso não prejudicou a nossa criatividade, mas prejudicou a nossa produção e a nossa capacidade de melhorar as margens e ser uma empresa financeira mais bem-sucedida.”

Gabai, copresidente do Vice Studios Group, observa que à medida que os serviços de streaming e muitos cabos premium “se afastam de um mundo de compra de todos os direitos”, a introdução de uma instalação posicionará melhor a Vice para competir por conteúdo em escala global. através de acordos de cofinanciamento ou coproduções. “Fazemos tanta produção global na Grã-Bretanha e em outras áreas que parece que há mais oportunidades para janelas”, diz ele. “Há uma oportunidade para um ator de estúdio que possa realmente assumir esse papel e preencher a lacuna em produções que possam ser lançadas na Grã-Bretanha ou em outros territórios, e podemos dar a eles os recursos extras de que precisam. entrar em produção.”

Embora Dixon não tenha podido revelar mais detalhes sobre os números ou o calendário do mecanismo de financiamento, ele indicou que estava esperançoso de que fosse lançado “antes do final do ano”.

“É algo que é prioritário para nós e esperamos poder fechá-lo em breve”, afirmou. “Mas abrirá mais oportunidades para nós como empresa e nos permitirá ser um pouco mais oportunistas em nossas ideias, ao mesmo tempo que nos dará mais certeza em relação aos projetos que realizamos.”

O Vice Media Group, que saiu do mercado de notícias online no início deste ano, reduziu suas operações de estúdio para se concentrar em sua agência de publicidade Virtue e na Vice TV, uma joint venture com a A&E. Enquanto isso, a Vice Digital, um centro cultural que publica conteúdo dentro e ao redor das plataformas da Vice, que Dixon observa ser um “enorme fardo financeiro para nós”, foi relançado desde então sob uma nova joint venture com a Savage Ventures, sediada em Nashville.

Grupo Vice Studios

Nos tumultuados 18 meses da empresa, um ponto positivo foi a produtora global Vice Studios Group, que tem um catálogo de distribuição de mais de 1.000 horas e supervisiona cinco entidades de produção premium: Pulse Films, UnTypical, Vice Studios LatAm, Vice Studios Canada e uma unidade de documentário de notícias. Até o final de 2024, o grupo espera ter produzido 21 projetos, incluindo um produzido pela Pulse Films Pavimentosdo diretor Alex Ross Perry e das séries Sky Original e Pulse Films Átomoestrelado por Alfie Allen e Shazad Latif, este último em Marrocos no verão passado.

A empresa está atualmente filmando a terceira temporada do drama policial britânico Gangues de Londres (as temporadas 1 e 2 foram lançadas na Netflix em setembro como parte de um acordo ampliado com a AMC Networks) e também estreou o documentário dirigido por Jason Pollard Ol’Dirty Bastard: A história de duas pessoas sujas no Festival de Cinema Britânico Doc’n Roll. Vice Studios e Viral Nation anunciaram recentemente o desenvolvimento de séries improvisadas Montana Boyz (título provisório), sobre os cowboys do TikTok Kaleb Winterbrun, Mark Estes e Kade Wilcox.

“Este será o maior ano de produção que já tivemos, o que é uma loucura sair da falência”, diz Gabai. “Passamos por isso com todos os ventos contrários ao nosso redor e um mercado muito difícil, mas agora esses ventos contrários ficaram para trás.”

Gabai observa que ele e seu colega co-presidente Hall já haviam reestruturado as operações do estúdio quando a Vice Studios e a Pulse se fundiram alguns anos antes da falência. “Acho que até certo ponto o estúdio já funciona há alguns anos com o benefício de um grupo muito próximo de pessoas”, diz ele.

O manifesto para o mundo dos estúdios é focar no talento dos diretores: “Tendemos a trabalhar com grandes cineastas e muitas vezes, se eles já não são grandes nomes quando começamos a trabalhar com eles, eles tendem a se tornar grandes cineastas. veio de fazer projetos conosco.”

Este ano Vice se reuniu com seu Fogo de artifício diretor de documentário Chris Smith para O Voum documentário sobre a banda de mesmo nome que foi lançado no Sundance no início deste ano. Também há produção Final de Hollywoodpor Rei Tigre a diretora Rebecca Chaiklin, por meio da vertente UnTypical, que segue a queda de Zach Horwitz, o carismático “Madoff milenar do Meio-Oeste”, que administrou um esquema Ponzi de US$ 690 milhões debaixo do nariz das pessoas mais próximas a ele. Este último foi adquirido pela Amazon MGM.

“Quando eu era agente, sempre dizia que gente talentosa é sempre talentosa”, diz Gabai. “Quer alguém esteja passando por um momento quente ou frio, fazendo um milhão de coisas ao mesmo tempo, ou não trabalhe há alguns anos – se alguém é realmente talentoso e ataca seus projetos de uma forma interessante, então é alguém em quem queremos apostar. sobre. ”

‘Pavimentos’

Foi essa visão que levou a Vice Studios a embarcar Ouça Filipe diretor Ross Perry no comando Pavimentosum híbrido documentário/ficção sobre a venerável banda americana de indie rock Pavement liderada por Stephen Malkmus. Pavement é mais conhecido por canções como “Cut Your Hair” e “Stereo”, que lançaram pela Matador Records.

O projeto produzido pela Pulse Films, que estreou no Festival de Cinema de Veneza no mês passado e faz sua estreia no Reino Unido hoje no Festival de Cinema de Londres, mostra intimamente a banda enquanto eles se preparam para sua turnê de reunião esgotada em 2022, ao mesmo tempo em que leva o público por trás do cenas da produção de um musical, um museu e uma paródia de uma cinebiografia de Hollywood, estrelada por Jason Schwarzman como o fundador da Matador Records, Chris Lombardi, e Joe Keery como Malkmus.

A Matador Records e a Pavement estavam ansiosas para fazer algo “completamente diferente”, diz Gabai, e ele diz que “esta parecia uma boa oportunidade para olhar mais de perto um documentário musical padrão”.

“Alex era o principal diretor da minha lista e Stephen parece ser o personagem sobre o qual Alex teria escrito e criado”, diz Gabai.

Para Ross Perry, ele se sentiu atraído pela “grande presunção estrutural” do filme: “Eu apenas pensei que este filme deveria ser ambientado em um mundo onde Pavement é tão digno de qualquer tipo de tributo quanto, digamos, os Rolling Stones, os Beatles ou David Bowie, porque para algumas centenas de milhares de pessoas isso é verdade”, diz ele. “No espírito da banda, queríamos colocar todo esse empreendimento entre aspas, da mesma forma que eles colocam entre aspas a ideia de uma banda de sucesso.”

Pavimentosdiz Gabai, é um ótimo exemplo do tipo de projetos que a Vice Studios deseja apoiar no futuro. “Para nós, o cineasta sempre vem em primeiro lugar. Tudo o que fazemos é orientado pelo cineasta ou showrunner ou pelo núcleo de cada projeto, o que eles querem fazer com o material desse projeto e o que querem dizer sobre esse mundo louco em que vivemos, fazendo isso de uma certa maneira. isso é divertido e divertido.