Estrela pop do Zimbábue radicada em Londres Ananya lançou oficialmente seu último single, “Feliz”, que incorpora a essência do pop de garota triste. A faixa é uma exploração emocional da conexão humana e do delicado equilíbrio entre alegria e tristeza. Ele investiga a complexidade das relações humanas, onde a felicidade externa muitas vezes mascara o sofrimento interno.
Através de letras profundamente reflexivas, Ananya captura a sensação de incerteza emocional que muitos de nós enfrentamos, lembrando aos ouvintes que não há problema em não ter tudo planejado.
Nesta entrevista, Ananya fala sobre a inspiração de “Happy” e explica que ela se originou de um lugar de confusão e conflito emocional que ela vivenciou. Ela conta como sua jornada com a saúde mental influenciou não apenas essa música, mas todo o seu trabalho. A mensagem da música é clara: felicidade e tristeza podem coexistir, e é importante nos permitir espaço para nos sentirmos vulneráveis.
A saúde mental é um tema central na música de Ananya e “Happy” não é exceção. A artista também mencionou seu trabalho filantrópico por meio do Projeto de Bem-Estar Nanique visa apoiar a saúde mental no Zimbabué. Em homenagem a isso, ele agora está aceitando doações para sua organização sem fins lucrativos.
Ananya, você é uma grande artista com uma jornada incrível na indústria musical, do Zimbábue a Londres, e sua música tocou muitas vidas. Como você acha que sua formação cultural moldou seu som e sua narrativa?
Crescer no Zimbabué teve um impacto perpétuo na minha jornada artística e estou muito grato por poder levar essa essência comigo onde quer que eu vá. Muitas vezes sinto saudades de casa, mas Londres molda o meu trabalho à sua maneira e estou lentamente a adaptar-me ao ritmo acelerado daqui. Foi emocionante aprender como navegar nele. Acredito verdadeiramente que, tanto como artista como individualmente, o nosso crescimento está enraizado no lugar de onde viemos e é moldado pelas experiências que acumulamos ao longo do caminho. Esses lugares me deram lições inestimáveis de humanidade, pensamento e inspiração.
Seu novo single, “Happy”, acaba de ser lançado. Qual foi a inspiração por trás da faixa?
Essa música começou como uma pergunta nascida do sentimento de perda e incerteza. Há verdadeira alegria em celebrar a felicidade de outra pessoa, mas quão genuína é essa felicidade para qualquer um de nós? Fui inspirado pela incerteza que sentia ao refletir sobre uma situação: havia um desejo de clareza. Foi importante expressar que as coisas nem sempre são o que parecem. Há uma sensação de estar preso no meio, incapaz de tomar partido facilmente ou prever como as coisas vão se desenrolar.
Por que você decidiu chamar essa música de “Happy”?
Ao longo de minha jornada de saúde mental, percebi que a felicidade superficial pode ser opressora e às vezes até prejudicial. Também não se trata de ficar triste o tempo todo, mas para o meu próprio bem-estar, aprendi que é mais fácil lidar com as emoções à medida que elas surgem do que fingir estar feliz até a cortina cair. Queria destacar esta felicidade superficial como um reflexo da minha experiência, ao mesmo tempo que reconhecia que mesmo quando alguém parece feliz, nunca sabemos o peso que carrega. É muito importante que você consulte você mesmo e também seus entes queridos.
“Feliz” ressoa em pessoas que podem estar passando por momentos emocionalmente difíceis. O que você espera que os ouvintes tirem da música?
Todos nós já tentamos parecer felizes quando as coisas não estavam bem. Espero que Happy ofereça conforto e conexão a quem precisa ou sirva como um lembrete de que está tudo bem não superar algo completamente e está tudo bem não estar 100%.
Ele tem sido muito aberto sobre suas batalhas pessoais com a saúde mental. Como sua jornada influenciou a música que você cria?
A saúde mental é uma prioridade para mim. Durante a minha adolescência e início da idade adulta, enfrentei os meus próprios desafios e encontrei apoio através de modelos que enfatizavam a aceitabilidade de falar abertamente e procurar ajuda. Falar abertamente sobre saúde mental não é apenas dizer a verdade: é uma forma de ajudar os outros a se sentirem menos sozinhos. Quando se trata da minha música, consegui transformá-la em uma espécie de diário, esperando que essa vulnerabilidade e honestidade possam oferecer orientação e conforto para aqueles que precisam, da mesma forma que fizeram comigo.
Vamos falar sobre o Projeto Nani Wellness. Ele está profundamente envolvido na sensibilização sobre a saúde mental no Zimbabué. Como surgiu este projeto e porque é que sentiu necessidade de o iniciar?
O meu amigo Tony e eu encontrámo-nos regularmente ao longo de 2020 para falar sobre uma coisa: a nossa saúde mental, bem como a situação da saúde mental no Zimbabué. No nosso país, a despesa pública com cuidados de saúde mental é estimada em 0,13 dólares per capita por ano, e apenas 13 psicólogos clínicos registados exercem a profissão a tempo inteiro. Costumo comparar a saúde mental a lidar com um corte acidental durante o cozimento. Quando nos cortamos, nosso primeiro instinto é limpar o ferimento, aplicar um curativo e controlar a dor para podermos voltar ao que estávamos fazendo. Mas por que não aplicamos o mesmo cuidado imediato à nossa mente e aos nossos pensamentos? O acesso aos cuidados de saúde mental é um direito humano básico.
Como funciona a plataforma e que impacto você viu até agora?
O Nani Wellness Project é uma plataforma e aplicativo online comprometido em fornecer cuidados de saúde mental gratuitos aos zimbabuenses. Operado por voluntários registrados na AHPCZ, nosso aplicativo Nani Wellness atraiu centenas de usuários desde o seu lançamento. O nosso principal objetivo tem sido iniciar conversas, sejam individuais ou em maior escala, para ajudar a quebrar o estigma em torno da procura de ajuda e tornar os cuidados de saúde mental mais acessíveis e aceites.
Você lançou o videoclipe oficial de “Happy” no Dia Mundial da Saúde Mental. O que você pode nos contar sobre esse visual?
O videoclipe de Happy destaca a repetição de um sentimento que se recusa a desaparecer, como tentar seguir em frente e superar algo, mas nunca chegar lá. Foi essencial captar os momentos de felicidade genuína, de incerteza e aquele momento em que a máscara cai, deixando a verdadeira emoção por baixo.
Entre sua música e seu trabalho filantrópico, você está causando um impacto significativo. O que vem por aí para você, como artista e defensor da saúde mental?
Continuar criando valor através da música ou falando sobre causas próximas ao meu coração e ao meu lar.
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Source
Endless Thinker
